Piksel.Masterclass

MASTERCLASS KURUMSAL DESTEKÇİLERİ:

Medya AŞ Website Logo.png
İPA Logo B&W.png

Piksel ana programı her sene 15 öğrenciyi kabul etmekte ve eğitimler birçok sanatçı ve sanat profesyoneli tarafından verilmektedir. Ana eğitim programımızın amacı teknolojiyi hiç ya da çok az kullanan sanatçılara yeni bir vizyon kazandırmak, onları pratiklerinde uzmanlaşmış sanatçılarla bir araya getirerek yeni yöntemleri hayal edebilmelerini sağlamak, araştırmaya teşvik etmek denebilir. Ancak, çok sayıda sanatçı ve profesyonel ile çalışmanın bir dezavantajı olarak endüstri standardı olmuş bazı araçların kullanımını öğretmek için yeterli zamanımız olmuyor.

Piksel ana programı katılımcıları ile yaptığımız görüşmelerde de en çok gelen talepler arasında bazı yazılım ve teknolojiler üzerine daha derin uzmanlık eğitimlerinin verilmesi yer aldı. Biz de yeni medya sanatı ve CGI (Computer Generated Imagery) alanındaki en önemli yazılımlar ve teknolojiler ile ilgili beş ayrı eğitim programı hazırladık. Bunlar:  Unreal Engine, Houdini, TouchDesigner, Yaratıcı Kodlama: Open Frameworks - Processing ve Cinema 4D  ... 

Bununla birlikte Masterclass programı yalnızca bir eğitim projesi olarak kalmayacak; program sonunda destekçilerimiz ve programa alınan katılımcılarımızla kolektif  proje geliştirme süreci  başlayacaktır.

Eğitim Takvimi
 

Eğitimler  12 Mart 2022  tarihinde başlayıp  15 Mayıs 2022  tarihinde tamamlanacaktır. Aşağıdaki takvimden 5 eğitimin her biri için ilgili tarihler incelenebilir.

Masterclass bünyesinde yer alan eğitimlerin her biri, 4 gün ve her gün için altı saat olmak üzere toplamda 24 saatlik bir süreyi kapsayacaktır. Programa başvurmadan önce sayfanın sonunda yer alan sıkça sorulan sorular bölümünü okumanızı rica ederiz.

  Cinema 4D: 26-27 Mart ve 2-3 Nisan 2022

  Son Başvuru Tarihi:  20 Mart 2022 

  Unreal Engine: 9-10 Nisan ve 16-17 Nisan 2022

  Son Başvuru Tarihi:  1 Nisan 2022 

  TouchDesigner: 23-24 Nisan ve 30 Nisan-1 Mayıs 2022

  Son Başvuru Tarihi:  1 Nisan 2022 

  Houdini: 7-8 Mayıs ve 14-15 Mayıs 2022

  Son Başvuru Tarihi:  1 Nisan 2022 

 

  Yaratıcı Kodlama Open Frameworks / Processing: 21-22 Mayıs ve 28-29 Mayıs 2022

  Son Başvuru Tarihi:  8 Mart 2022 

Eğitimler

Yaratıcı Kodlama Open Frameworks / Processing

Bu eğitimde yaratıcı kodlama kütüphanelerinden Processing ve openFrameworks temel alınarak, genel programlama teorisi, interaktif tasarım, grafik programlama, çevre birimler ile haberleşme, sanatsal alanda kullanılan yapay zeka yöntemlerine kısaca değinilerek, bunların gerçek dünyadaki uygulamaları üzerinde durulacaktır.

Open Frameworks, “Yaratıcı kodlama” için tasarlanmış bir açık kaynak araç kütüphanesidir. Görüntü ve ses işleme, oyun geliştirme, işlemci programlama, etkileşimli uygulamalar ve aklınıza gelebilecek hemen her uygulama konusunda kullanabileceğiniz Open Framework(OF) , C++ program dili kullanarak Windows, OSX, Linux, Android ve iOS işletim sistemleri üzerinde çalışan yüksek performanslı uygulamalar geliştirmemize olanak tanır.

Processing, 2001 yılından bu yana görsel odaklı geliştirilen basit seviyede bir programlama dili ve ortamıdır. Hızlı prototip çıkarma ve eskiz çalışması yapabilme için geliştirilse de zaman içinde programlama temellerini anlayabilmek ve anlatabilmek için programlamaya giriş eğitim aracı olarak kullanılmaya başlanmıştır. Türkiye'de çok fazla yaygın olmasa da yurt dışında özellikle görsel sanatçıların çok sıklıkla kullandıkları bir programlama dili olan Processing 100 den fazla kütüphane içermektedir. Çoklu ortam türleri ile (video, resim, ses gibi) sorunsuz ve kolay bir şekilde çalışılabilmesi, çok kolay öğrenilebilir olması, programlama prensiplerini anlamaya olanak sağlaması nedeniyle birçok araştırmacı, öğrenci, tasarımcı ve sanatçı tarafından kullanılmaktadır.

Cinema 4D

Cinema 4D, Maxon tarafından üretilen ve dünyada özellikle motion designer ve VFX sanatçıları tarafından en çok kullanılan programlardan birisidir. ha:ar tarafından verilecek bu eğitimde katılımcılar Cinema4d ekseninde 3d modelleme, animasyon, simülasyon, dynamics, kaplama, render gibi temel konuları anlamanın yanı sıra ZBrush, Substance Painter gibi  yan programları ve X-Particles, Redshift gibi pluginleri ve  hareket yakalama teknolojisini (Mocap) tanıma ve uygulama fırsatı bulacaklar. ha:ar’ın daha önce Türkiye ve ABD’de bir çok kere tekrarladığı bu eğitimin genişletilmiş versiyonu tamamlandığında katılımcılar 3d ile CGI teknolojisinin neredeyse her aşaması hakkında temel bilgilere sahip olacaklar ve ilk projelerini gerçekleştirecek seviyeye gelecekler.

 

 

Unreal Engine

Unreal Engine, birçok temel teknoloji, oyun içeriği oluşturma araçları ve destek altyapı içeriği sunan, PCler, Xbox 360, iOS, Android ve PlayStation 3 için hazırlanmış kapsamlı bir mobil oyun geliştirme sistemidir. Unreal ile son derece gelişmiş araç haritası, geniş ortam desteği ve çok işlemci performansı üzerinde düzenli iyileştirmeler yapılırken Unreal’in gelişmiş araç seti, oyun geliştiricilerin karmaşık yeni nesil içerik geliştirmelerini hızlandırmak için özel olarak tasarlanmıştır.

Unreal Engine, Epic Games tarafından geliştirilen ve ilk olarak 1998 yılında birinci şahıs nişancı oyunu Unreal’de kullanılan bir oyun motorudur. İlk başta yalnızca FPS türü için üretilmiş gibi gözükse de Unreal Engine; MMORPG, dövüş oyunları ve rol yapma oyunları gibi birçok oyunda başarılı bir oyun motoru olmuştur. Daha deneyimli programcılar, oyun motorunda çalışan kendi komut dosyalarını oluşturmak için C ++ dilini kullanabilir. Kompleks 3 boyutlu ortamlar oluşturmak, ortamların gerçekçi ışıklandırılması, orta seviyede materyaller oluşturmak ve etkileşimler yapmak için nesnelerinize ekleyebileceğiniz temelde prefabrik kod blokları olan çok güçlü planlarını kullanabilmeniz için özel olarak tasarlanmıştır.

Malzemeleri ve işleme için yaygın olarak benimsenen PBR iş akışını kullanır. Bu, dinamik veya gölgeler ve ışıklandırma ile birleştirildiğinde, hala gerçek zamanlı olarak çalışan bazı inanılmaz fotogerçekçi içeriklere izin verir. Taslaklar özelliği, birbiriyle etkileşime giren basit komut dosyalarını bir araya getirmenize olanak tanır. Bunların hepsi görsel bir arayüz kullanır bu yüzden hayatınızda hiç kod yazmamış olsanız bile, birkaç kısa öğretici sizi işleyen bir oyuna giden yolda iyi bir şekilde götürebilir.

TouchDesigner

Touch Designer gerçek zamanlı Open_GL generatif animasyonlar üretmemizi sağlayan media programıdır. Müzisyenlerin doğrudan müdahale edebildikleri eş zamanlı dinamik grafikler üretebilir, çok detaylı materyalleri sesle senkronize olarak gerçek zamanlı üretebilirsiniz. Ünlü Brezilyalı sanatçı Amon Tobin, tamamı touch designer kullanılarak yaratılmış özel bir şov tasarlamıştır. 

 

Touch designer dersinde ara yüzün temeli, veri çeşitleri, projektörler ve ekranlar için temel setup ve render çıktıları, geometri ile çalışma ve houdini ile entegrasyon alanlarında eğitimler verilecektir. Video playbackler için gelişmiş kontrol, canlı veri ile çalışma ve parçalarına ayırma, etkinliklerle çalışma, anahtar animasyon, çizelge ve yazılı veri ile çalışmalar yapılacaktır. Compositing ve doku ile çalışma, shading – minimalizm, shading – photorealism, shading – GLSL ve shading temellerini öğrenme imkanı sağlanacaktır. Ses analizi, TouchDesigner Ableton Live senkronizasyonu, Resolume entegrasyonu, sese duyarlı grafik üretim yöntemleri konuları incelenecektir. Bunların yanı sıra UI tasarımı yaratma, veri listeleriyle çalışma, node oluşturma, dışsal operatörlerin klonlanması ve oluşturulması (TOX) ve Patch ve performans optimizasyonu alanlarında çalışmalar yapılacaktır. Aynı zamanda video mapping yöntemleri, kinect ile çalışma, Chromakey teknolojisi, Depth map’e bağlı geometri oluşturulması, iskelet ile çalışma, girdi-çıktı verileri genel bakış- farklı cihaz-lar bağlamak (Midi controllers, dmx, arduino, vb.) gibi yetkinlikler üzerinde de durulacaktır.

Houdini

Houdini 3B animasyon yazılımıdır. Yazılımın grafik üretim süreçlerine gösterdiği ayrıcalıklı ilgi, onu diğer yazılımlardan ayıran özelliğidir. Kurs programında SideFX Houdini ile 3B program üzerinde istikrarlı bir şekilde çalışma yöntemleri üzerinde durulacaktır. Program, temel Houdini araçlarının tümünü ve tekniklerini sınırlı zaman dilimi içerisinde gösterecek bir şekilde hazırlanmıştır. Bahsedilen teknikler; modelleme, animasyon, rendering, video compositing için özel efekt üretiminin diğer projelere entegre edilmesini geniş kapsamlı olarak ele alır. Ayrıca Houdini’nin üretim sürecini optimize etmesini sağlayan prosedürel yaklaşım konusuna da ağırlık verilecektir. Uzmanlık seviyesindeki bu eğitim, 3B animasyon alanında sektörde ilerlemek isteyenlerin kendilerini geliştirmelerine yardımcı olacaktır. Ders içerikleri olarak ara yüz tanıtımı ve “Prosedürel Konsept”, Houdini’nin geometrik konseptine ileri seviye giriş, modelleme araçları, prosedürel ve konvansiyonel animasyon, temel “shading” ve “rendering”, dinamikler, “Rigid body”, “fluids”, “particles” ve “cloth”, dinamikleri “tekrar eden model” olarak kullanma, dijital kaynaklar (Assets), temel programlama (Görsel ve Kod) ve “Pipeline Entegrasyonu” (Rendering, import & export, Houdini Engine) üzerinde durulacaktır.

Eğitmenler

Arda Yalkın.jpg

Arda Yalkın

Cinema 4D

Hakan Gündüz.png

Hakan Gündüz

Yaratıcı Kodlama

Hande Şekerciler_edited.jpg

Hande Şekerciler

Cinema 4D

Mehmet Çağrı Yücetürk.jpeg

M.Çağrı Yücetürk

Unreal Engine

Stanislav Glazov.jpg

Stanislav Glazov

Touchdesigner & Houdini

Applications & FAQ

Who Can Apply?

Piksel is open to university student studying in the departments of painting, sculpture, photography, video, printing, graphic design, industrial design, visual communication design, animation, glass and ceramics, textile and architecture or to individuals who have recently graduated from these departments. These individuals must be looking to incorporate the production methods of digital media into their practices and they must already have some basic knowledge about the field. We are opening the program to artists and future artists who are in the age group, 18-35. 

 

We have implemented an age limit because of our wish to support artists who are at the beginning of their practical journeys.

How many people are accepted into the program?

In order to educate our participants in the most effective way possible we accept 15 participants in total.

Is there an obligation to consistently attend the program?

As the courses are linked to each other, in order to convey all aspects of digital art in a holistic approach to all participants in the program, there is an obligation to attend the program consistently. The participants are expected to attend all courses except for emergencies.

When can I apply?

We will receive applications for the Piksel 2021 training program from 8 March to 17 April. We will start the training program on June 1, 2021.

 

Is the program funded?

All of our training is held free thanks to the leadership of the Turkish Informatics Foundation’s Organization, Beginning Node and ha:ar and the support of our partner organizations and collectors.

 

What is residency fund for production?

With the help of our collectors, Piksel is able to give financial support to all of our participants for their new media artworks after they complete the requirements of the program.

 

Will the training be held online?

All training will be held online on Zoom.

 

What type of a technical background are participants expected to have?

Since the training will be held online all participants are expected to have a functioning computer. Participants must have knowledge of basic art softwares, especially Cinema 4D.

 

Is it necessary to have  basic knowledge in digital art to apply?

The program is designed with the assumption that participants have the basic knowledge of how to use a computer. During the training various software, hardware, and methods will be analyzed Although the best resources to learn more about these methods will be shared, the specific use of the programs which enable these methodologies will not be taught.

For other questions, you can contact us via our e-mail address!